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古典盛期的希腊艺术与柏拉图的模仿理论(二)
[ 编辑:十笔长安 | 时间:2015-04-21 15:55:23 | 浏览:273次 | 来源:艺术中国 | 作者:赵炎 ]

  


《亚历山大》,庞贝,镶嵌画,公元前 1 世纪,那不勒斯国家考古博物馆藏

  二、古典盛期的理想化雕塑

  相对于绘画,同时期留存下来的雕塑原作还是比较丰富的。从古典盛期到古典末期的希腊雕塑在真实再现对象的程度上已经达到了极高的水平,并在此基础上超越了全然现实的模仿,而实现了理想化的创造,也就是通常所说的建立起了理想美的典范。雕像不再仅仅是再现某一美的男性或女性,而是要再现某种完美的男性或女性,这是古典盛期希腊雕塑带给艺术史的革命性变革。但是,“理想化”的形式并非来自全然的想象,而是如柏拉图所说,是“在知识引导下”的创造。在此,本文将以两个例子来说明柏拉图时代理想化雕塑的大致情况,以及柏拉图对这些艺术作品的理解和认识。

  古典盛期建立起理想美典范的最为重要的作品是由来自阿戈斯的雕塑家波留克列特斯创作的《持矛者》(图 6),尽管今天青铜原作已经不存在,但罗马人的复制品得以保存下来。目前最好的一件复制品出土于庞贝的一座体育馆,为大理石材质,由于大理石的重量,复制的时候又在右臂和身体之间增加了一个矩形支柱,在右腿后加上了一个树桩以支撑整个雕像。这件作品最为重要的意义就是把古风末期至古典初期雕塑中出现的人体结构的均衡比例,以一种理想化的方式呈现了出来,使其成为一种处理人体结构和姿势的抽象原则。雕像所表现出的形象是严格按照均衡比来设计的,这不仅指身体各个部分之间的大小比例,同时还包括一系列均衡的形体关系 :支撑的腿与放松的腿、提起的右臀与放松的左臀、耸起的左肩与放下的右肩、双膝的角度与双踝的角度、双肩的角度与双膝的角度,所有这些成对的形体要素都相互构成互补与呼应的关系。尽管看上去这件作品似乎仍然是自然主义的,但却绝非对于真实人的现实再现,而是把理想美的法则作为雕塑的标准所创造出的人体形式。事实上,波留克列特斯的这件作品并不叫《持矛者》,他给这件作品取的名字是《法则》,不是委托的定件,而是艺术家为了说明自己在同样名为《法则》的著作中所强调的那种雕塑理论所创造出来的。所以,这件实际名为《法则》的雕塑也就意味着是一个具体化了的完美标准。波留克列特斯的老师是来自萨默斯岛的著名几何学家毕达哥拉斯,他认为自然中存在着一系列内在的和谐与均衡关系,而通过数学比率可以将其提炼和总结出来,最为典型的就是他所提出的黄金分割比。根据这一理论,作为他学生的波留克列特斯认为,通过发现和总结人体各部分理想的数字比,也就可以创造出人体的理想美。根据后来的作家引述的波留克列特斯在《法则》(原书已佚)中的观点,他认为理想的美是建立在均衡基础上的,身体的各个部分必然和其他部分构成确定的比例。因此,通过按照最好的比例(比如黄金分割)来制作身体的各个部分,也就能够产生完美的形体了。这就是《持矛者》这尊雕塑之所以产生的理论动因,也正是因其在实践这一理想美理论方面取得了很高的成就,这件作品历来都被视为古典盛期理想化雕塑的典型代表。

  除了波留克列特斯及其作品,另外一些柏拉图熟悉的理想化雕塑作品是当时雅典所出现的那些巨型雕塑作品。一个最典型的例子就是著名的雕塑家菲迪亚斯在帕台农神庙里面创作的雅典娜巨型雕像,这个用黄金象牙混合制作的大型雕像完成于公元前 438 年,尽管今天这个作品已经完全消失了,但一些后来对这个雕像所做的缩小复制品保留至今。现藏雅典国家博物馆的法瓦凯恩(Varvakeion)雕像(图 7),尽管是一件罗马时代(作于公元 2 世纪)的大理石仿制品,但它被认为较为真实地模仿了菲迪亚斯的那尊黄金象牙的雅典娜雕像。再根据保萨尼阿斯和普林尼对这个巨型雕像的记述,可以得出对于这尊巨型雕像基本状况的大致认识 :雅典娜像高 26 肘尺(约11.5 米),身穿胸铠,头戴精致的头盔,一手持一尊胜利女神像,一手拿盾和长矛,旁边还有一条蛇。根据现代学者复原的雅典娜雕像(图 8),可以推想当年屹立于帕台农神庙中那尊黄金象牙雕像的规模和气魄,那种金碧辉煌、珠光宝气的景象,定然令所有的希腊人叹为观止。菲迪亚斯还为奥林匹亚的宙斯神庙(建于公元前 470- 前 450 年间)制作了一尊黄金象牙的宙斯雕像(图 9),由于这件巨像的高大,甚至在它完工后 20年里都一直没能被安置到神庙之中。尽管目前没有证据可以说明柏拉图在奥林匹亚见过这尊宙斯巨像,但至少他对于菲迪亚斯是熟悉的(在对话中多次提到过他)。作为雅典最为著名的艺术家,菲迪亚斯所制作的黄金象牙雕像,柏拉图必然也是见过的。在帕台农神庙前面的西侧,当时还有一尊巨大的雅典娜戎装像(Athena Promachus),这尊铜像高达 30 英尺(约 9米多高),据说“环行到苏尼翁海岬(Cap Sounion)的水手们能看见长矛尖上闪耀着迎接他们的阳光”[7]。另外,上文提到的那个有着彩绘柱廊的雅典广场上,在公元前 430 年 - 前420 年的十年间,就在彩绘柱廊的西面附近,又建造了一个宙斯柱廊。这是献给主神宙斯的一个宗教性建筑,里面也有一尊巨大的宙斯雕像。柱廊的正面部分用大理石砌成,里面有壁画作为装饰。柏拉图曾提到,苏格拉底曾在这里会见过朋友,由此可以推测他对这里也应该是很熟悉的。所有这些文献的记载都说明,在柏拉图生活的时代,那些大型壁画和巨型雕像是很常见的,至少那些在雅典的大型壁画和雕像他应该是十分熟悉的,尤其是黄金象牙的雅典娜雕像作为雅典城邦最为骄傲的象征,任何一个生活在雅典的人都不可能错过。更为重要的是,柏拉图在对话中也确实提到了他对于当时那些理想化雕塑的认识。

  


  法瓦凯恩雕像,为菲狄亚斯作于公元前 438年黄金象牙雅典娜雕像的罗马仿制品,约作于公元2 世纪,大理石,高 1.05 米( 含 基 座),雅典国家博物馆藏。

  


  菲狄亚斯于公元前 438年为帕台农神庙制作的雅典娜黄金象牙雕像的复原模型,加拿大多伦多皇家安大略博物馆

  


  菲迪亚斯为奥林匹亚的宙斯神庙制作的一尊黄金象牙的宙斯雕像(约建于公元前 435年)复原图,约高14米,该复原图由沙恩·弗朗西斯(Sian Frances)所做

  波留克列特斯的雕塑和巨型雕像这两个例子,即使按照最为保守的推测,柏拉图也应该是了解的。在柏拉图的对话中,可以发现他对于波留克列特斯是很熟悉的,曾明确提到过他的名字及其杰出的雕塑技艺。[8] 至于巨型雕塑,柏拉图的了解情况则有更明显的证据。在《智者篇》中他曾专门就巨型雕塑说到 :“那些制作巨大尺寸的雕塑家或画家就不是这样。如果他们按照精美原物的真实尺寸进行再造,那么你知道的,上部看去会显得太小,而下部看去会显得太大,因为上部离观察者远,下部离观察者近。……所以,艺术家们抛弃真相,在造像时不按照原物的真实尺寸,而只要造出来的像显得美丽。”[9] 这里柏拉图不仅提到了知识引导的重要性,即巨型雕塑制造时所采用的基本透视技术,而且更为重要的是他明确提到的这个使造像“显得美丽”的制作目的,实际上所说的就是古典盛期雕塑所追求的那种理想美。他之所以将类似于《持矛者》这样的艺术作品都理解为是知识引导下的模仿也是有道理的。因为按照波留克列特斯的理论,根据理想的数字比制作的雕像实际上也就可以理解为是对于理想数学比的模仿。在毕达哥拉斯学派的宇宙观之中,万物的生成是模仿了数学比率才得以实现。而在柏拉图的思想中,他也受到过毕达哥拉斯学派的很大影响,尽管他的宇宙观并不同于毕达哥拉斯学派。但至少,这里面所表达的两层意思是极为合理的 :一方面,在最为一般的意义上,柏拉图说明了知识的引导(比如数字比或透视等这些知识)对于制作艺术作品的重要性 ;而另一方面,也暗示了艺术的创作活动作为对于现实对象的再造,如同万物生成遵循数学比率一样,都是一种模仿性的活动。  

   (文章来源:《装饰》杂志第9期

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